Con cada lanzamiento subsiguiente, DJ Krush refina su arte de turntablism al servicio de su sensibilidad musical sofisticada y que lo abarca todo. De las muchas habilidades admirables de Krush, una de las más atractivas es su habilidad para sintetizar los sonidos contemporáneos del hip-hop y la música de club con minimalismo, jazz, formas nativas de "world music" e inclinaciones vanguardistas y experimentales, fusionando el todo en un suave sonido. JAKU eleva la estética de Krush al incorporar motivos japoneses tradicionales. Desde la silueta de la imagen en la portada del álbum (que evoca los antiguos dibujos japoneses en papel de arroz) hasta la presencia de shamisen y shakuhachi (nótese el trip-hop, los sonidos del jardín de té de "Beyond Raging Waves", por ejemplo), la tradición japonesa juega un papel importante papel en este lanzamiento. Pero Krush se las arregla para mirar hacia adelante como mira hacia atrás, en parte a través de su empalme de forma posmoderno (el álbum va desde casi una balada, "Stormy Cloud", hasta un canto fúnebre industrial, "Distant Voices"), y en parte por que incluye invitados como los raperos de primera categoría Mr. Lif y Aesop Rock. JAKU continúa la misión de Krush de unir Oriente y Occidente, el pasado y el futuro, la aventura sónica y la escucha accesible, creando una comunidad global en el espacio de un solo disco.
