La artista Azucena Vieites (Hernani, 1967) ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico, el más importante galardón en este género artístico que se otorga en España, en reconocimiento a la importancia que la multiplicidad, la reproducción y la copia desempeñan en las estrategias sobre cultura visual contemporánea, prácticas low-fi y activismo de género que caracterizan sus propuestas creativas.
Mediante una labor de edición continuada del extenso conjunto de imágenes que conforman la obra de Azucena Vieites, la exposición propone una memoria estética de diversos momentos de su trayectoria.
El jurado del Premio Nacional de Arte Gráfico estuvo formado por Ángeles Albert -directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes-, Nekane Aramburu -directora de la Fundación Apel.les Fenosa- y Yolanda Romero -jefa de la División de Conservaduría del Banco de España-.
Las posibilidades comunicativas y críticas de la imagen, recurriendo a parámetros próximos a los lenguajes del arte gráfico han estado presentes en diferentes creaciones de Azucena Vieites. El jurado valoró, además, su aproximación teórica a las cuestiones inherentes a la imagen múltiple y su transmisión de conocimientos mediante la docencia.
El feminismo y la cultura DIY (Do It Yourself) del punk son fuentes habituales en la iconografía de la artista. La puesta en duda del virtuosismo técnico hace estallar la imagen única como producto visual absoluto a través de una multiplicidad de secuencias que desmontan la lógica narrativa. Sus imágenes se renuevan y reciclan a partir de dispositivos como la cita, la apropiación, las intervenciones sobre la idea del original y la copia, los procesos de resignificación, el pensamiento feminista y las políticas de género asociadas a las subculturas.
Vieites emplea imágenes obtenidas de revistas de arte y moda, portadas de discos, fanzines, fotografías, pósteres, pancartas o publicaciones feministas. Las imágenes reelaboradas exponen la trama cultural que las constituye a través de la repetición, la seriación y el remake. La artista pocas veces repara en una imagen completa. A cambio propone constelaciones de fragmentos. El trabajo continuado de Vieites en Erreakzioa-Reacción, un colectivo entre arte y feminismo que surgió en el año 1994, se enmarcaba en estas premisas. Recurre a materiales económicos como las fotocopias o las cartulinas y a lenguajes artísticos sencillos como el dibujo, el collage o la serigrafía. Sus serigrafías pueden configurar un fanzine abierto sobre el muro y le sirven para traducir imágenes. En palabras de la propia artista, la serigrafía me permite obtener una imagen una y otra y otra vez, esta técnica nos hace pensar sobre la idea del original, la copia, la obra única, seriada o reproducible. En el efecto de repetición, lo representado se desvanece, se desvirtúa. La imagen se construye a partir de ese efecto reiterativo que excede a la propia representación y la enrarece. Desde mi punto de vista, una razón de ser de la práctica artística tiene que ver con la capacidad para provocar extrañeza.
Una dinámica similar adopta su trabajo con imágenes en movimiento, que toman como referencia las producciones de carácter experimental elaboradas en videoarte y otras cercanas al lenguaje del videoclip musical.
